Живопись по номерам. Что это такое. Где купить. Инструкция к применению.

Самые первые навыки, которые приобретает ребёнок, это навыки рисования. Все малыши самозабвенно рисуют каракули на любой поверхности, до куда достанут от стен до родительских паспортов. У некоторых любовь к рисованию проходит после школы. У других после рождения детей. А многие выбирают профессию основанную на этом детском увлечении.

В школьные годы я занималась в кружке «ИЗО», потом рисовала со своими детьми, потом с детьми своих детей...

Что такое живопись по номерам

С помощью цифровых технологий можно разложить любое изображение на цвета и оттенки. Этим цветам и оттенкам присваиваются номера, а само изображение приобретает форму схемы раскрашенную не цветом а номерами присвоенными тому или иному цвету или оттенку.

Далее схему изображения с номерами наносят на любую ровную поверхность: картон, холст, дерево, керамику. И различными способами заполняют номера соответствующим цветом. Использование кисти и краски называется живописью, цветными нитками выполняют вышивку, а заполнение цвета стразами называют алмазной вышивкой. Живопись можно выполнять на холсте, картоне, дереве или керамике.

Я для себя выбрала живопись на холсте акриловыми красками. В набор входят:

• Загрунтованный холст с нанесённой схемой изображения на деревянном подрамнике.
• Акриловые краски в плотно закрывающихся пластиковых контейнерах с номерами.
• Набор из трёх кисточек, разного размера.
• Копия схемы изображения с номерами на листе бумаги (для контрольной сверки в том случае если допустили ошибку при раскрашивании.
• Крепление для того чтобы готовую картину можно было повесить.
• Само изображение в цвете (чаще размещается на упаковочной коробке).

Где купить

Найти магазин торгующий наборами для живописи по номерам не проблема. Интернет наполнен предложениями. Другой разговор как выбрать. Первую свою картинку я купила на Алиэкспрессе. Прельстилась низкой ценой. Я получила холст без подрамника в скрученном виде. Мне пришлось выравнивать и натягивать холст самостоятельно.

Я, конечно справилась, но в следующий раз уже более внимательно читала описания холста. По этому мой совет: - Выбирайте холст «Белоснежка» на подрамнике.

Цены в различных магазинах отличаются порядка от 500р. До 2500р. Если магазин узкой специализации только по творчеству (цветное; goodc; раскраски.ру), то цены ниже. В крупных магазинах с широким ассортиментом различных категорий товаров типа «Озон» цены выше. Я покупаю чаще на «Озоне», просто потому что туда мне поступают бонусы с различных проектов-опросников. За счёт этих бонусов картинки у меня получаются бесплатные.

Но если картинка размером 40х50 дешевле чем 600р., то это уже повод для сомнения по качеству товара и самого магазина.

Как рисовать

Если Вы не имеете навыков работы с красками или держали в руках кисточку только в детстве, я бы посоветовала начинать с картинки небольшого размера (30х40) с изображением крупных цветов (пионы, розы, тюльпаны, подсолнухи). Или «абстрактные», когда сюжет изображён при помощи пересечения точных прямых фигур (треугольники, прямоугольники, квадраты).

Рисуя лепестки цветов Вы поймёте как делать мазки. Прорисовывая лепестки цветов, не страшно ошибиться. Всегда можно добавить лишний лепесток или изменить оттенок. В «абстракции» же есть возможность проявить свою собственную концепцию творчества. И кто знает, возможно от этого картинка только выиграет.

Если на картине изображение светлое на тёмном фоне, то лучше начинать с тёмных тонов, вокруг (по контуру) светлой фигуры. А затем прорисовав более светлые детали, перейти к промежуточным тонам.

Пример сова на фоне ночного неба. Сначала я закрасила тёмно-синий переходя по оттенкам до светло-голубого, включая луну. Затем контур оперения совы от белого до всех оттенков серого, заполняя сначала крылья, затем голову и хвост. Последними прорисовывала глаза, клюв и лапы.

Если изображение не имеет чёткого цветового контраста. Удобнее будет начать либо сверху вниз, либо слева на право и (или) наоборот. Но опять же сначала закрасить фон, затем прорисовать детали.

Пример волки на камне освещённые солнечным светом на фоне тёмного леса. Сначала я закрасила лес сверху, слева и справа от волков. Начиная с тёмного, переходя к более светлому, но не используя жёлтый и светло-зелёные цвета. Затем морду верхнего волка и шерсть обеих волков. После этого морду нижнего волка. Траву прорисовывала только после того как закончила солнечный свет камня.

Техника мазков и оформление

Техника нанесения краски на холст отличается от раскрашивания картона. Дело в том, что картон впитывает влагу и краска ложится равномерным слоем. На холсте же мазки надо делать более насыщенными (жирным слоем). Когда надо прорисовывать тонкие линии, то лучше применить точечное движение кисти, или (если не получается) за несколько приёмов дополнительно обмакивая кисть в краску.

Чтобы рука не дрожала, положите её на холст, предварительно подстелив под руку сухую чистую салфетку. Чтобы влага от руки не попала на холст.

Акриловые краски хорошо растворяются в воде. По этому меняя цвет просто промываете кисточку в стакане с водой (как акварельные краски). Но в случае с акриловой краской лучше чтобы вода не разбавляла краску, для этого промыв кисточку надо промокнуть её впитывающей салфеткой. Если же вода всё таки попала в краску не страшно, просто дайте мазку просохнуть прежде чем начинать закрашивать соседний цвет.

Чтобы краски не высыхали, не открывайте все баночки сразу. Используйте сначала один цвет, потом плотно закрыв баночку (нажав крышку до щелчка) переходите к другому цвету. Продвигаясь дальше по рисунку Вы можете вернуться к уже ранее применяемому цвету. И не старайтесь зарисовать всю картинку сразу. Взяли один фрагмент, прорисовали его, перешли на следующий.

После того как вся картина прорисована отложите работу до следующего дня, чтобы краски окончательно просохли. На следующий день просматривая свою работу Вы можете заметить что некоторые мазки просохнув просвечивают как будто белым инеем. Это значит что краска высыхая как бы «съёжилась». Так бывает при повышенной температуре воздуха в помещении.

Тут два варианта. Либо Вы прокрашиваете все белёсые места второй раз, либо проходите по этим местам мокрой кисточкой. Лично я прокрашиваю второй раз. Если пройти мокрой кистью, то цвет получается менее насыщенным. Кроме того «размывать» краску на холсте тоже нужен определённый навык.

Закончив осмотр и исправление картинки, вновь даёте ей сохнуть не менее 6-ти часов. Затем покрываете всю картину лаком.

Лаком покрывать лучше два раза, дав первому слою высохнуть не менее 2-х часов. Для нанесения лака лучше использовать широкую кисть (купить отдельно в хозяйственном отделе). Я пользуюсь кистью «флейц кошка 25мм.» (стоит копейки). Либо специальная кисть покупается в художественных магазинах, но за дорого (от 190р.).

Лак тоже надо заказывать отдельно от картинки, можно в том же магазине. Он так и называется «Лак акриловый для художественных работ и декоративно-прикладного творчества».

Существует три разновидности. (цена от 150р. 100гр.)

• Лак акриловый глянцевый. Название говорит само за себя. На стене смотрится как под стеклом.
• Лак акриловый матовый. Рисунок выглядит более фактурным но менее ярким.
• Лак акриловый кракелюрный. Используется для придания картине «старости» (трещинки-паутинки).

Акриловые краски можно и не покрывать лаком. Но покрытые лаком картины меньше страдают от ультрафиолета и влаги, дольше сохраняют насыщенность цвета, легче сохранить в чистоте. Лак наносится равномерными движениями в одном направлении. Либо сверху вниз, либо слева на право и (или) наоборот.

Как альтернативный вариант лак-спрей. Но спреем я не пользуюсь, от него может быть аллергия. Потому и посоветовать ничего не могу.

По желанию можно оформить картину в багетную рамку. Это уже на Ваш вкус.

А зачем всё это надо

А только представьте, как приятно подарить собственную настоящую картину близкому другу на юбилей (или просто так в знак любви). Это ещё одна глобальная порция позитива!

Мне будет приятно если после прочтения этой статьи у Вас появится желание заняться творчеством. Возможно Вы для себя выберете не живопись, а майолику или алмазную вышивку. Это не важно. Напишите в комментариях была ли полезна статья. Каким видом творчества занимаетесь Вы. Остались вопросы? С удовольствием отвечу.

Удачи и до новой встречи.